(CNN Español) – Seguro que has oído o leído sobre el peso pluma en las últimas semanas. Es innegable que la música mexicana, género que ahora incluye a los corridos acostados, está ocupando lugares importantes en las listas de reproducción de distintas plataformas.
En Spotify, por ejemplo, Featherweight aparece en tres de las cinco canciones más reproducidas a nivel mundial para el semana del 8 de junio de 2023.
La Doble P también tiene dos videos dentro del top 5 de videoclips que son tendencia en YouTube en los Estados Unidos.
Las canciones de la mexicana, así como la colaboración de Grupo Frontera y Bad Bunny, acumulan reproducciones en estas dos plataformas y sus audios son virales en redes sociales como TikTok.
Música mexicana y generación Z
¿Qué ha pasado para que estos artistas estén dominando musicalmente a nivel mundial? Todo tiene que ver con una generación específica, dice AJ Ramos, gerente de Relaciones con Artistas Latinos para Estados Unidos, así como América Latina, para YouTube.
“Esta nueva generación, la generación Z, especialmente las que tienen la Transversal [cultural] representando al 200%—100% estadounidense, 100% mexicano—se están separando. Se está notando más que nunca en el gráficos. En Estados Unidos, la diáspora más grande de nuestra comunidad latina son los mexicanos, y qué lindo ver todo lo que está pasando en este momento”, dijo Ramos a CNN en Español.
Artistas como DannyLux, Conexión Divina, Becky G, Fuerza Regida, Grupo Frontera, entre otros, son estadounidenses, pero con raíces mexicanas y un claro ejemplo del fenómeno que describe Ramos.
Aunque Becky G tuvo sus inicios en el pop urbano, en Coachella la cantante invitó al escenario a varios artistas que representaban la música mexicana. También está cerca de lanzar un álbum regional mexicano.
El fenómeno no es casual ni nuevo, explica Ramos.
“México siempre ha estado aquí. Para que un artista se convierta en un artista global tiene que quedarse en México y la comunidad mexicana tiene que quererlo. Ahora vienen plataformas como YouTube, que da la oportunidad de conectar la música a nuevas audiencias, nuevas comunidades y una plataforma global que sigue impulsando la música”, dice AJ Ramos a CNN en Español.
La cultura hiphop como referente
Quizás la referencia al hiphop dentro de la música mexicana pueda parecer una exageración, pero hay un aspecto de este movimiento cultural estadounidense que está siendo replicado por artistas como Natanael Cano y Peso Pluma.
Aunque interpretan corridos y su música tiene ritmos y letras mexicanas, el estilo de estos cantantes difiere mucho de lo que, por ejemplo, usan los artistas regionales mexicanos tradicionales: sombreros y botas. vaquero.
Los artistas que están ocupando el escenario mundial lucen cadenas de diamantes, así como ropa y zapatos de marcas de lujo. Y esta es una estética similar a la cultura hiphop.
“Son auténticos, lo son. Si llevan sombrero está bien, pero tienen su Gucci, tienen su Supreme. Se pusieron el gorro, se pusieron los Yeezy y se pusieron los Jordan. Pero la palabrería y la letra, además de las fusiones y los elementos musicales que están utilizando, está conectando con esta nueva generación que incluye incluso a los reguetoneros. [queriendo] hacer música en el mundo mexicano”, explica Ramos.
Y no solo los reguetoneros como Bad Bunny caen bajo el hechizo de la música mexicana. Snoop Dogg es uno de los artistas estadounidenses, íconos de la cultura hiphop, que también se acercó al mundo mexicano. En 2020 sorprende al colaborar con Banda MS y Natanael Cano. el tambien tiene videos publicados escuchando a la Diva de la Banda, Jenni Rivera. Este acercamiento cultural entre el hip hop y los corridos parece estar dando sus frutos.
Félix García, vicepresidente de marketing de Monitor Latino, una empresa que monitorea estaciones de radio en América Latina, está de acuerdo con la teoría de Ramos de que la imagen fresca y algo urbana de Peso Pluma lo ha acercado a jóvenes de otras partes del mundo.
«Trae un aspecto mucho más pop y obviamente letras mucho más compatibles con la generación Z”, dice García.
La musica mexicana en latinoamerica y el mundo
Los mexicanos son la población inmigrante más grande entre los latinos en Estados Unidos, según datos del censo de 2020, citados por la Departamento de Salud y Servicios Humanos de los Estados Unidos. Por eso la música mexicana tiene más espacio en Estados Unidos. En América Latina, la situación varía un poco.
Si bien el fenómeno que encabeza el peso pluma es relativamente nuevo (su explosión está documentada en los últimos tres meses), el auge de la música mexicana en Sudamérica se puede medir en los últimos cinco años, dice García.
Aunque las rancheras siempre han tenido un público habitual en países como Venezuela y Colombia, en este último ha crecido el apetito por la música mexicana en los últimos años, explica.
“Hace como cinco años es cuando Los Plebes del Rancho, Carín León y este tipo de artistas empezaron a sonar mucho en Colombia, pero de ahí no pasó”, explica García.
Peso pluma, dice García, logrado con su aspecto más pop para penetrar mercados en los que antes los artistas regionales mexicanos no podían al menos aparecer en las primeras posiciones del gráficos.
“Logró ingresar a otras partes de América Latina, como Venezuela, Argentina, Chile, República Dominicana, Panamá, Costa Rica, Bolivia, Uruguay, Paraguay, incluso España”, explica García.
La innovación del regional mexicano
Pero no todo es la apariencia, explica García. Como todos los géneros, el regional mexicano ha pasado por un proceso en el que era necesaria la innovación en el sonido.
“Se innovó mucho en la forma de cantar, incluso hay una pieza donde se escucha rapear. Tradicionalmente la música regional mexicana no se cantaba ni se componía como se hace hoy”, explica García.
Uno de los precursores, dice García, de todo este movimiento es Natanael Cano, a quien se le atribuye ser el padre de los corridos tumbados.
“Natanael fue quien abrió esta nueva ola, este nuevo género dentro del regional mexicano”, dice García.
Precisamente Natanael Cano le dijo a Zona Pop CNN en 2022 que el nacimiento de los corridos acostados era inevitable.
“Yo creo que venía de adentro, era inevitable. Los corridos los tenía que pasar tirado. Lo hacíamos de corazón, lo hacíamos orgánico, lo hacíamos en el barrio. La gente supo captarlo bien, quizás Se me olvidó esa esencia porque ha pasado hace mucho tiempo”, dijo Cano.
Para García, la innovación dentro del género será la clave para que siga ocupando espacios en las estaciones y plataformas de radio globales.
“Creo que en definitiva lo que pasó con la música urbana para que esto tenga un mejor futuro y sea compatible, ahora que, con todo el mundo, incluso que sea más compatible con las culturas latinas, creo que tiene que seguir innovando. . La música de este género que más va a pegar, o que más fronteras va a romper, va a ser la que tenga letras más comerciales”, añade García.
