(CNN)– La década de 2010 se sintió más como un siglo que como una década. En 10 años, la cultura pop ha evolucionado (y, según algunos, ha disminuido) más rápido que nunca, debido en gran parte al advenimiento y la creciente influencia de las redes sociales.
El clima cultural y el panorama digital también influyeron en la música que escuchábamos: comenzamos la década en la era Obama, cargados de optimismo, y la terminamos con una pandemia y una clima político muy divisivo. Pero estuvimos en línea todo ese tiempo, y aplicaciones como Spotify y TikTok catapultaron ciertas canciones y géneros a la popularidad e incluso influyeron en el tipo de música que se hace.
Repasa algunas de las tendencias musicales predominantes que definieron una década voluble, desde el pop-rap y las bandas de chicos hasta la tristeza estética y los himnos de protesta.
El rap sigue la ruta viral del pop
A principios de la década de 2010, las estrellas del rap tenían problemas para obtener sus propios números 1 sin participar en discos pop, señalan los expertos en la serie original de CNN «The 2010s». Los raperos como Drake podrían aportar un verso a una canción de Rihannapero fue más difícil para ellos lograr los mismos éxitos en solitario en las listas de Billboard.
Así que empezaron a fusionar los dos generos, una aventura que tuvo especial éxito con la llegada del streaming. El éxito ineludible de Drake de 2015 «Hotline Bling» fue diseñado para convertirse en un éxito viral, a partir del video musical memeable (ahora visto casi 2 mil millones de veces en YouTube) al contagioso ritmo de apertura. Siguió meses después con «un baile«, un hit dance con influencias afrobeat que pasó 10 semanas en la cima del Billboard Hot 100el primero de los sencillos de Drake en alcanzar el número 1 y pasar semanas allí.
Drake siguió el ejemplo de Nicki Minaj, quizás la rapera que mejor ha sabido combinar el rap y el pop en esta era, antes de que se superpusieran significativamente. Con éxitos como «súper bajo«, de 2010, en el que ejecutaba hábilmente la gimnasia verbal y cantaba el coro y el puente, Minaj sentó las bases para artistas como cardi b, lizzo y Gato Dojaeso se han beneficiado de momentos viral y también mezclan rap y pop con sus propias sensibilidades musicales únicas, prosperan en la década de 2020.
Y luego, en 2018, nos conocimos lil nas xun músico que creció en Internet y cuyo éxito de country-rap «Camino del casco antiguo» comenzó como un meme y finalmente explotó en Internet, convirtiéndose en uno de los singles mas vendidos de todos los tiempos e incluso cambiando la forma en que Billboard y otros guardianes de la industria definir «país» y «rap». Lil Nas X utilizó su presencia digital para impulsar su perfil y convertirse en una auténtica estrella. Continuó combinando su música con videos virales: en el video de inspiración flamenca de «Montero (Call Me by Your Name)» de 2021, presentó vestido de diablo recibiendo un baile erótico de un ángel caído, también interpretado por Lil Nas X. El éxito fue nominado a canción del año en los grammy de 2022.
Explosiones pop oscuras y lúgubres
Lana Del Rey ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de pop oscuro y deprimente. (Foto: David Wolff-Patrick/Getty Images)
Mientras que algunos músicos populares se jactaban de fiesta, sexo y las drogas, artistas como The Weeknd y Lana Del Rey cantaron lánguidamente sobre dejar que esas mismas cosas los destruyan. Su estilo fue una refutación con estilo al «turbo-pop» que dominó a principios de la década de 2010, anunciando una época más oscura para Estados Unidos en la segunda mitad de 2010, cuando el la desolación se convirtió en el tema corriente principal de la cultura pop.
Abel Tesfaye (The Weeknd) y Del Rey se convierten en iconos de internet: el Mixtape de 2011 de Tesfaye «House of Balloons» y el sencillo de Del Rey «Juegos de vídeo», del mismo año, rebotó en la blogósfera y se convirtió en un éxito de culto. También resonaron entre los usuarios de Tumblr, donde las imágenes de su música y los medios que la acompañaban (cigarrillos, rodillas magulladas, delineador de ojos corrido, deprimentes fotos en blanco y negro) se volvieron estéticos.
The Weeknd luego explotaría en la década de 2010, pero comenzó la década como un cantante independiente de R&B con un trasfondo melancólico. (Foto: Karl Walter/Getty Images)
Tanto The Weeknd como Del Rey han cambiado desde sus debuts, y sus imágenes se han vuelto más complicadas de lo que desmienten sus orígenes independientes. The Weeknd se convirtió una de las estrellas pop más grandes del mundo sin abandonar su compromiso con los deprimidos y depravados. Del Rey, por su parte, no ha hecho más que ahondar en su nicho, elaborando discos intensamente personales que han madurado con sus oyentes.
Su influencia musical es evidente en los sonidos de artistas populares como SZA, Future y Billie Eilish, cuyo sonido lleno de trap comparte similitudes con los primeros trabajos de The Weeknd. Incluso Taylor Swift ha tomado prestado algo de la ventaja de Del Rey en sus álbumes más recientes, y los dos colaboraron en el último álbum de Swift «medianoches«.
Protestas musicales contra la brutalidad policial
Beyoncé rindió homenaje a los Black Panthers durante su actuación en el Super Bowl 50 en 2016. (Foto: Mark J. Rebilas/USA Today Network)
La década en su conjunto también estuvo marcada por las protestas contra la brutalidad policial, que comenzaron en 2014 con Michael Brown, un adolescente negro desarmado que fue golpeado por un policía blanco. asesinado a tiros en Ferguson, Misuri. Su muerte y los disturbios que siguieron influyeron no solo en la defensa de los derechos, sino también en la música.
Gran parte de la década estuvo definida por la música de protesta, con un excelente ejemplo de ello en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Beyoncé en 2016, en el que interpretado su nuevo sencillo, «Formación». Vestida de negro y portando una bandolera de balas, el desfile de Beyoncé fue una clara oda a los Black Panthers y llamó la atención sobre el movimiento Black Lives Matter. El hecho de que lo hiciera durante la evento televisivo más visto del año indica hasta qué punto estos mensajes se estaban generalizando en la música.
«La música es siempre la banda sonora del movimiento», dijo Renée Graham, columnista de The Boston Globe, en «The 2010s».
Y Beyoncé no fue la única que hizo la banda sonora del movimiento a mediados y finales de la década de 2010. En 2014, D’Angelo lanzó su primer álbum en más de doce años«Black Messiah», su obra más política hasta la fecha, citando específicamente las protestas de Ferguson como inspiración para el álbum.
Dos años más tarde, Solange lanzó «A Seat at the Table», un álbum que explora el impacto personal de la violencia contra los negros y latinos en temas como «Weary» y «Mad». Ese mismo año, el escurridizo cantante Frank Ocean lanzó su álbum «Blonde», cuya canción de apertura contiene la frase «RIP Trayvon, ese nigga se parece a mí».
Pero las dos canciones que se destacan son «Alright» de Kendrick Lamar, lanzada en 2015, y «Esta es America» de Childish Gambino, lanzado en 2018. Ambas canciones ejemplifican el tema de protesta de la época, pero de diferentes maneras. El tema de Lamar insiste en el optimismo y la esperanza, con el estribillo «We gon’ be alright».
Kendrick Lamar, fotografiado en los Premios BET 2015, hizo una declaración con su álbum «To Pimp a Butterfly». (Foto: Chris Pizzello/Invision/AP)
El álbum de Childish Gambino es todo lo contrario. La canción enfatiza la noción resuelta de que esto, la violencia racista en el país, tanto en el pasado como en el presente, es de hecho Estados Unidos, independientemente del progreso que aparentemente se haya logrado.
«Con el ‘vamos a estar bien’ de Kendrick Lamar, todavía estás en esta esperanzada era de Obama, el movimiento Black Lives Matter. Y cuando llegas a Childish Gambino, tenemos una presidencia diferente», dice Salamishah Tillet, un profesor de la Universidad de Rutgers, en «The 2010s». «A mucha gente le parecía que en realidad estábamos retrocediendo».
Este cambio de actitud fue evidente en la sociedad. Y también se reflejó en la música.
renacimiento de la banda de chicos
One Direction -Louis Tomlinson, Liam Payne, Harry Styles, Zayn Malik y Niall Horan- fue una de las bandas más importantes de la década de 2010. (Foto: Theo Wargo/Getty Images)
En la década de 1990 estaban Boyz II Men, Backstreet Boys y NSYNC. En la década de 2010, One Direction.
Aunque las bandas de chicos y sus fanáticas, principalmente mujeres, a menudo son menospreciadas, el éxito de One Direction en la década de 2010 apunta a un renacimiento del género que ha continuado en la década de 2020.
Echemos un vistazo a los álbumes más vendidos de 2012: Adele «21» y «Rojo» de Taylor Swift. En el número 3 estaba «Up All Night» de One Direction, el álbum debut del grupo. Y su segundo álbum, «Take Me Home», lanzado el mismo año, ocupó el puesto número 5.
Que dos álbumes se conviertan en los cinco más vendidos no es tarea fácil. Y One Direction fue el primero en hacerlo, según Billboard, desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991.
De repente, grupos como The Wanted, Big Time Rush y, en la segunda mitad de la década, 5 Seconds of Summer, estaban por todas partes. Este último grupo fue particularmente exitoso, con sus primeros tres álbumes de estudio, lanzados entre 2014 y 2018. todos certificados al menos oro por la RIAA. (Dos de los tres fueron platino, habiendo vendido un mínimo de un millón de álbumes).
One Direction se separó en 2016, aunque su ex miembro harry estilos ha continuado dominando las listas con su trabajos en solitario Desde entonces. En cambio, han reinado grupos k-pop como BTS. Puede que las boy bands occidentales hayan desaparecido, pero el atractivo universal de estos grupos sigue vivo.
Nota del editor: La serie original de CNN «The 2010s» analiza una época turbulenta marcada por la agitación política y social. Las redes sociales transformaron la sociedad y el streaming revolucionó la música y el entretenimiento. Se transmite en CNN todos los domingos a las 9 pm ET/PT.
